L. Van Beethoven, Sinfonía número 9 en Re menor Op. 125

La Sinfonía n.º 9 Op. 125 en re menor es la última sinfonía completa del compositor alemán Ludwig van Beethoven. Es una de las obras más trascendentales, importantes y popular en toda la música clásica, y también de toda la música y del arte. Su último movimiento es un final coral sorprendentemente inusual en su época que se ha convertido en símbolo de la libertad. Precisamente, una adaptación de la sinfonía, realizada por Herbert von Karajan es, desde 1972, el himno de la Unión Europea (UE).También destaca por ser la única composición musical de la historia declarada patrimonio de la humanidad por la Unesco.

La sinfonía consta de los siguientes instrumentos. Viento Piccolo (sólo en el cuarto movimiento) 2 Flautas 2 Oboes 2 Clarinetes en La, Si bemol y Do 2 Fagotes Contrafagot (sólo en el cuarto movimiento) Metales 2 Trompas (1 y 2) en Re y Si bemol 2 Trompas (3 y 4) en Si bemol (bajo), Si bemol y Mi bemol 2 Trompetas en Re y Si bemol 3 Trombones (alto, tenor, y bajo, sólo segundo y cuarto movimientos) Percusión Tímpano Bombo (sólo en el cuarto movimiento) Triángulo (sólo en el cuarto movimiento) Platillos (sólo en el cuarto movimiento) Voces Soprano solo (sólo en el cuarto movimiento) Alto solo (sólo en el cuarto movimiento) Tenor solo (sólo en el cuarto movimiento) Barítono solo (sólo en el cuarto movimiento) Coro (sólo en el cuarto movimiemto) Cuerdas Violines I, II Violas Chelos Contrabajo

Género instrumental y sinfónico. Sin embargo se le llama “Coral” por la presencia del coro en la sinfonía. Se podría considerar como música programática el último movimiento, porque tiene como hilo conductor un programa literario basado en la versión definitiva de la “Oda a la Alegría” de Friedrich Schiller, admirada por Beethoven y a la que pensó poner música ya en 1793. La Novena Sinfonía empieza de forma poderosa, con un tema principal que transcurre en escalas y variaciones trepidantes, con incisos más adelante para los momentos líricos, nuevamente interrumpidos por la intensidad titánica de la composición. El volumen de la sinfonía es brutal para la época. El segundo movimiento es calificado por algunos cronistas como “el infierno en llamas”, por su contundencia y velocidad, suavizado majestuosamente en la recapitulación. El tercer movimiento, aunque sosegado, conduce firmemente a lo que será el cuarto movimiento, que contiene una melodía fácilmente reconocible y mundialmente famosa y original de Beethoven. El movimiento comienza con breves recapitulaciones de los movimientos anteriores, a los cuales los violonchelos contestan con comentarios inicialmente pensados para la voz humana. Finalmente, el bajo irrumpe con un llamada "Amigos no en esos tonos..." tras lo cual la melodía basada en la oda es tocada, primero por la orquesta, y luego por el coro. Los violonchelos, las flautas y los oboes crean el clima y las voces masculinas y femeninas se alternan declamando la “Oda a la Alegría” de Schiller (de ahí lo de “Coral”), arropadas por el todo orquestal. La sinfonía avanza y se eleva sobre sí misma, mientras los coros llegan a niveles atronadores. Una doble fuga da el contrapunto pausado que lleva al veloz y prolongado cántico final, un desenlace de sinfonía único. Beethoven quería impresionar a sus oyentes y subrayar sus propósitos de fraternidad universal, y lo logró con este movimiento. La popularidad y belleza del tema de la alegría en este movimiento ha hecho olvidar los otros tres de una belleza y singularidad excepcionales, constituyendo un todo hermoso y coherente los cuatro movimientos.