Los Reyes Magos, Rávena. La Basílica de San Apolinar Nuovo (San Apolinar el Nuevo) se encuentra en Rávena, en la región de la Romaña, Italia. Se levantó por voluntad de Teodorico en 505 para el …Más
Los Reyes Magos, Rávena.
La Basílica de San Apolinar Nuovo (San Apolinar el Nuevo) se encuentra en Rávena, en la región de la Romaña, Italia. Se levantó por voluntad de Teodorico en 505 para el culto arriano de su gente, aunque fue consagrada al culto católico en el siglo VI.
La Basílica de San Apolinar Nuovo (San Apolinar el Nuevo) se encuentra en Rávena, en la región de la Romaña, Italia. Se levantó por voluntad de Teodorico en 505 para el culto arriano de su gente, aunque fue consagrada al culto católico en el siglo VI.
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Los Reyes Magos, Rávena. La Basílica de San Apolinar Nuovo (San Apolinar el Nuevo)
La Basílica de San Apolinar Nuovo (San Apolinar el Nuevo) se encuentra en Rávena, en la región de la Romaña, Italia. Se levantó por voluntad de Teodorico en 505 para el culto arriano de su gente, aunque fue consagrada al culto católico en el siglo VI.
Historia
Cerca del palacio se construyó la Iglesia de San Apolinar Nuovo (principios del Siglo VI), usada probablemente como iglesia palatina …Más
La Basílica de San Apolinar Nuovo (San Apolinar el Nuevo) se encuentra en Rávena, en la región de la Romaña, Italia. Se levantó por voluntad de Teodorico en 505 para el culto arriano de su gente, aunque fue consagrada al culto católico en el siglo VI.
Historia
Cerca del palacio se construyó la Iglesia de San Apolinar Nuovo (principios del Siglo VI), usada probablemente como iglesia palatina dedicada al Salvador.
Con la conquista de la ciudad por parte de los bizantinos (540) se inició una serie de restauraciones en la ortodoxia católica que implicó el cierre o la transformación de los antiguos edificios relacionados con los godos y el arrianismo. Fue emblemática la situación de san Apolinar Nuovo, en la que había en la parte que cubría los arcos que dividen las naves un ciclo de mosaicos con temas relacionados con la religión arriana, que a instancias del obispo Agnello fue eliminada y transformada. Sólo se salvaron las partes más altas de la decoración (con las Historias de Cristo y con los santos y profetas), mientras en la parte más baja, la mayor y más cercana al observador, se llevó a cabo una completa reestructuración de la que sólo se salvaron las vistas del Puerto de Classe y del Palatium de Teodorico, aunque eliminando todos los retratos, que probablemente fueran del propio Teodorico y de su corte. En esa ocasión también se cambió la consagración a San Martín de Tours, santo famoso por su lucha contra la herejía, y sólo más adelante se asignó la denominación del primer obispo de Ravenna San Apolinar.
[editar] Planimetría
El interior.
Se trata de un edificio con tres naves, sin quadripórtico y sólo con el nártex, que en la zona de Rávena se denomina con mayor propiedad árdica (de la adaptación bizantina nártheka del término griego clásico nárthex.
Externamente se presenta con una fachada a dos aguas hecha de ladrillo. En la parte superior se encuentra, en el centro exacto, una bífora de mármol grande y ancha, encima de la que hay otras dos pequeñas aberturas, una al lado de la otra. El nártez tiene una cubierta que desciende desde la fachada hasta las columnas de sujeción, que son de mármol blanco, lo que proporciona un notable contraste con la oscuridad del edificio propiamente dicho. En la parte anterior izquierda con respecto a la Basílica, se eleva un campanario de planta circular, también de ladrillo.
La nave central, el doble de ancha que las laterales, termina en un ábside semicircular, y está delimitada por doce pares de columnas enfrentadas que sostienen arcos de medio punto.
[editar] Mosaicos
Cristo separa las ovejas de las cabras, San Apolinar Nuovo.
Palacio de Teodorico.
Como todas las iglesias de Rávena del periodo imperial (hasta 476), ostrogodo (hasta 540) y bizantino (después de 540), también San Apolinar Nuovo cuenta con unos maravillosos y multicolores mosaicos. Sin embargo, no pertenecen a la misma época: los hay del periodo de Teodorico y otros pertenecientes a la reestructuración ordenada por el obispo Agnello, cuando se reconsagró el edificio al culto cristiano católico.
Las paredes de la nave central están divididas en tres zonas bien diferenciadas por su decoración. La parte más alta está decorada con una serie de recuadros alternados con el motivo alegórico de un pabellón con dos palomas. Los recuadros presentan escenas de la vida de Cristo con especial cuidado de los detalles, a pesar de que antiguamente estaban aún más altos por lo que su visión era bastante limitada. Algunas escenas evidencian la evolución en el arte del mosaico en la época de Teodorico. La escena de Cristo separando las ovejas de las cabras recuerda la del Buen Pastor del Mausoleo de Gala Placidia, aunque haya notables diferencias (no ha pasado aún un siglo): las figuras ya no están situadas en un espacio en profundidad, sino que aparecen colocadas unas sobre otras, con muchas simplificaciones (algunos animales ni siquiera tienen patas). La rígida frontalidad y la pérdida del volumen del Cristo y de los ángeles imprime un innegable aspecto hierático. En la escena de la Última cena Cristo y los apóstoles están representados del mismo modo que en las representaciones romanas paleocristianas, y las proporciones jerárquicas (Cristo de mayor tamaño que las demás figuras) vuelven a inscribirse en la tradición de arte anterior "provincial" y "plebeyo".
La parte central cuenta con recuadros entre las ventanas que enmarcan sólidas figuras de Santos y Profetas con túnicas sombreadas que a pesar del indefinido fondo dorado se sitúan en un plano propsético.
La parte inferior, la de mayor tamaño, es también la más conocida. En los muros de la derecha (según se mira al altar), se representa el famoso Palacio de Teodorico, reconocible por la inscripción latina PALATIUM (Palacio) en la parte baja del tímpano. Los edificios interiores representados están mostrados en perspectiva resaltada. Eso significa que lo que se ve corresponde a tres lados del peristilo, dispuestos en un plano único. Entre las columnas hay telas blancas decoradas con oro, que cubren las sombras de antiguas figuras humanas que permanecieron después de que una parte del mosaico fuera condenada a ser destruida: por una especie de damnatio memoriae todas las figuras humanas (casi con toda seguridad el propio Teodorico y miembros de su corte) fueron eliminadas y aun se notan amplias partes de color ligeramente distinto (debidas a una restauración llevada a cabo en otro momento) y las evidentes marcas en las columnas blancas, en las que aparecen por diversos lugares marcas de manos.
Las columnas situadas sobre los arcos del palacio son finas y esbeltas (en la realidad debían ser de mármol) y están rematadas con capiteles corintios. Encima de los arcos, que tienen motivos de ángeles con guirnaldas de flores hay una serie de arcos bajos protegidos con parapetos, y con techo de tejas, lo que probablemente fuera una larga terraza cubierta.
Más allá del Palacio se descubren algunos edificios basilicales o de planta central cuya función es representar de modo sintético la ciudad de Rávena.
El Puerto de Classe.
En las paredes frontales está representado en cambio el Puerto de Classe, que en aquella época era el mayor de todo el Adriático, además de una de las principales sedes de la flota imperial romana. A la izquierda, las teselas del mosaico componen la figura de tres embarcaciones alineadas verticalmente, amarradas en el agua azul y tranquila del puerto, en una insólita prospectiva "a vista de pájaro", que destaca la amplitud. Están protegidas por ambos lados por torres de piedra. Siguiendo hacia la derecha, se observan las murallas de la ciudad, dentro de la cual se adivinan varios edifici os notablemente estilizados: un anfiteatro, un pórtico, una basílica, una construcción civil de planta central cubierta con un techado cónico. Sobre la puerta de acceso a la ciudad, en el extremo derecho, se lee la expresión latina: CIVI CLASSIS (Ciudad de Classe).
Las procesiones contrapuestas de los Santos Mártires y las Santas Vírgenes, también en la parte inferior, se realizaron durante el dominio bizantino (cuando Rávena era un Exarcado dependiente de Constantinopla) y evidencian algunos caracteres propios del arte del Imperio de Oriente como la repetición de los gestos, el preciosismo de la indumentaria, la falta de volumen (con el consiguiente aplanamiento o bidimensionalidad de las figuras) y también la absoluta frontalidad, la fijeza de las miradas, la práctica monocromía de los fondos dorados, el uso de elementos vegetales con fines ornamentales y de relleno, la falta de un plano de apoyo para las figuras que, por esa razón, aparecen como suspendidas y flotando en el espacio.
[editar] Bibliografía
(en italiano) Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, vol. 1, Bompiani, Milán 1999.
[editar] Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Basílica de San Apolinar Nuovo. Commons
Banco de datos CIDM Sede del Centro Internacional de Documentación sobre el Mosaico de Rávena
es.wikipedia.org/wiki/Basílica_de_San…
Historia
Cerca del palacio se construyó la Iglesia de San Apolinar Nuovo (principios del Siglo VI), usada probablemente como iglesia palatina dedicada al Salvador.
Con la conquista de la ciudad por parte de los bizantinos (540) se inició una serie de restauraciones en la ortodoxia católica que implicó el cierre o la transformación de los antiguos edificios relacionados con los godos y el arrianismo. Fue emblemática la situación de san Apolinar Nuovo, en la que había en la parte que cubría los arcos que dividen las naves un ciclo de mosaicos con temas relacionados con la religión arriana, que a instancias del obispo Agnello fue eliminada y transformada. Sólo se salvaron las partes más altas de la decoración (con las Historias de Cristo y con los santos y profetas), mientras en la parte más baja, la mayor y más cercana al observador, se llevó a cabo una completa reestructuración de la que sólo se salvaron las vistas del Puerto de Classe y del Palatium de Teodorico, aunque eliminando todos los retratos, que probablemente fueran del propio Teodorico y de su corte. En esa ocasión también se cambió la consagración a San Martín de Tours, santo famoso por su lucha contra la herejía, y sólo más adelante se asignó la denominación del primer obispo de Ravenna San Apolinar.
[editar] Planimetría
El interior.
Se trata de un edificio con tres naves, sin quadripórtico y sólo con el nártex, que en la zona de Rávena se denomina con mayor propiedad árdica (de la adaptación bizantina nártheka del término griego clásico nárthex.
Externamente se presenta con una fachada a dos aguas hecha de ladrillo. En la parte superior se encuentra, en el centro exacto, una bífora de mármol grande y ancha, encima de la que hay otras dos pequeñas aberturas, una al lado de la otra. El nártez tiene una cubierta que desciende desde la fachada hasta las columnas de sujeción, que son de mármol blanco, lo que proporciona un notable contraste con la oscuridad del edificio propiamente dicho. En la parte anterior izquierda con respecto a la Basílica, se eleva un campanario de planta circular, también de ladrillo.
La nave central, el doble de ancha que las laterales, termina en un ábside semicircular, y está delimitada por doce pares de columnas enfrentadas que sostienen arcos de medio punto.
[editar] Mosaicos
Cristo separa las ovejas de las cabras, San Apolinar Nuovo.
Palacio de Teodorico.
Como todas las iglesias de Rávena del periodo imperial (hasta 476), ostrogodo (hasta 540) y bizantino (después de 540), también San Apolinar Nuovo cuenta con unos maravillosos y multicolores mosaicos. Sin embargo, no pertenecen a la misma época: los hay del periodo de Teodorico y otros pertenecientes a la reestructuración ordenada por el obispo Agnello, cuando se reconsagró el edificio al culto cristiano católico.
Las paredes de la nave central están divididas en tres zonas bien diferenciadas por su decoración. La parte más alta está decorada con una serie de recuadros alternados con el motivo alegórico de un pabellón con dos palomas. Los recuadros presentan escenas de la vida de Cristo con especial cuidado de los detalles, a pesar de que antiguamente estaban aún más altos por lo que su visión era bastante limitada. Algunas escenas evidencian la evolución en el arte del mosaico en la época de Teodorico. La escena de Cristo separando las ovejas de las cabras recuerda la del Buen Pastor del Mausoleo de Gala Placidia, aunque haya notables diferencias (no ha pasado aún un siglo): las figuras ya no están situadas en un espacio en profundidad, sino que aparecen colocadas unas sobre otras, con muchas simplificaciones (algunos animales ni siquiera tienen patas). La rígida frontalidad y la pérdida del volumen del Cristo y de los ángeles imprime un innegable aspecto hierático. En la escena de la Última cena Cristo y los apóstoles están representados del mismo modo que en las representaciones romanas paleocristianas, y las proporciones jerárquicas (Cristo de mayor tamaño que las demás figuras) vuelven a inscribirse en la tradición de arte anterior "provincial" y "plebeyo".
La parte central cuenta con recuadros entre las ventanas que enmarcan sólidas figuras de Santos y Profetas con túnicas sombreadas que a pesar del indefinido fondo dorado se sitúan en un plano propsético.
La parte inferior, la de mayor tamaño, es también la más conocida. En los muros de la derecha (según se mira al altar), se representa el famoso Palacio de Teodorico, reconocible por la inscripción latina PALATIUM (Palacio) en la parte baja del tímpano. Los edificios interiores representados están mostrados en perspectiva resaltada. Eso significa que lo que se ve corresponde a tres lados del peristilo, dispuestos en un plano único. Entre las columnas hay telas blancas decoradas con oro, que cubren las sombras de antiguas figuras humanas que permanecieron después de que una parte del mosaico fuera condenada a ser destruida: por una especie de damnatio memoriae todas las figuras humanas (casi con toda seguridad el propio Teodorico y miembros de su corte) fueron eliminadas y aun se notan amplias partes de color ligeramente distinto (debidas a una restauración llevada a cabo en otro momento) y las evidentes marcas en las columnas blancas, en las que aparecen por diversos lugares marcas de manos.
Las columnas situadas sobre los arcos del palacio son finas y esbeltas (en la realidad debían ser de mármol) y están rematadas con capiteles corintios. Encima de los arcos, que tienen motivos de ángeles con guirnaldas de flores hay una serie de arcos bajos protegidos con parapetos, y con techo de tejas, lo que probablemente fuera una larga terraza cubierta.
Más allá del Palacio se descubren algunos edificios basilicales o de planta central cuya función es representar de modo sintético la ciudad de Rávena.
El Puerto de Classe.
En las paredes frontales está representado en cambio el Puerto de Classe, que en aquella época era el mayor de todo el Adriático, además de una de las principales sedes de la flota imperial romana. A la izquierda, las teselas del mosaico componen la figura de tres embarcaciones alineadas verticalmente, amarradas en el agua azul y tranquila del puerto, en una insólita prospectiva "a vista de pájaro", que destaca la amplitud. Están protegidas por ambos lados por torres de piedra. Siguiendo hacia la derecha, se observan las murallas de la ciudad, dentro de la cual se adivinan varios edifici os notablemente estilizados: un anfiteatro, un pórtico, una basílica, una construcción civil de planta central cubierta con un techado cónico. Sobre la puerta de acceso a la ciudad, en el extremo derecho, se lee la expresión latina: CIVI CLASSIS (Ciudad de Classe).
Las procesiones contrapuestas de los Santos Mártires y las Santas Vírgenes, también en la parte inferior, se realizaron durante el dominio bizantino (cuando Rávena era un Exarcado dependiente de Constantinopla) y evidencian algunos caracteres propios del arte del Imperio de Oriente como la repetición de los gestos, el preciosismo de la indumentaria, la falta de volumen (con el consiguiente aplanamiento o bidimensionalidad de las figuras) y también la absoluta frontalidad, la fijeza de las miradas, la práctica monocromía de los fondos dorados, el uso de elementos vegetales con fines ornamentales y de relleno, la falta de un plano de apoyo para las figuras que, por esa razón, aparecen como suspendidas y flotando en el espacio.
[editar] Bibliografía
(en italiano) Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, vol. 1, Bompiani, Milán 1999.
[editar] Enlaces externos
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Banco de datos CIDM Sede del Centro Internacional de Documentación sobre el Mosaico de Rávena
es.wikipedia.org/wiki/Basílica_de_San…
The Basilica di Sant'Apollinare Nuovo is a 6th-century church in eastern Ravenna. Named for Ravenna's first bishop, it is famed for its two side walls full of figurative mosaics dating from c.500 (under the Arian king Theodoric) and c.560 (under Catholic administration).
History
This basilica was built by Theodoric sometime after 500 AD as an Arian cathedral (in the same era as the Arian Baptistery …Más
The Basilica di Sant'Apollinare Nuovo is a 6th-century church in eastern Ravenna. Named for Ravenna's first bishop, it is famed for its two side walls full of figurative mosaics dating from c.500 (under the Arian king Theodoric) and c.560 (under Catholic administration).
History
This basilica was built by Theodoric sometime after 500 AD as an Arian cathedral (in the same era as the Arian Baptistery) dedicated to Christ; it was converted into a Catholic church dedicated to St. Martin around 560.
The dedication was changed again in the 9th century to St. Apollinare, first bishop of Ravenna, when the saint's relics were moved here from Sant'Apollinare in Classe for protection from pirate raids.
The basilica's present name, the "New Basilica of St. Apollinaris," does not mean it is newer than its namesake in Classe - it is actually several decades older. Instead, the "Nuovo" was added to distinguish it from another church of St. Apollinaris in the city, which has since disappeared.
The apse of Sant'Apollinare Nuovo was originally covered in mosaics like the walls, but these were unfortunately removed during 16th century renovations. The present apse and porch date from the 16th and 18th centuries.
Along with other ancient monuments in Ravenna, Sant'Apollinare Nuovo was added to the UNESCO World Heritage List in 1995. The advisory body remarked, "Both the exterior and the interior of the basilica graphically illustrate the fusion between the Western and eastern styles characteristic of the late 5th-early 6th century. This is one of the most important buildings from this period of crucial cultural significance in European religious art."
What to See
The interior of the church measures 138 by 69 feet and contains 24 marble columns from Constantinople. Greek monograms can be seen in many of the capitals; these are markers of the workshops in which they were made. The present floor level is four feet higher than the original height, which occurred during restorations at the beginning of the 16th century.
The walls of the nave and clerestory are covered in glittering mosaics from the early 6th century AD. Some of them date from the Arian period under Theodoric (496-526), including the 26 panels depicting scenes from the life of Christ, the large portrait of Christ enthroned, and the depictions of Theodoric's palace in Ravenna and the port at Classe.
The remaining mosaics - the standing prophets, processions of saints, the Three Magi, and the large Virgin and Child - date from the Catholic period around 560 AD. At this time the palace of Theodoric and port of Classe were severely altered to remove all portraits of the Arian Gothic rulers.
The Biblical Mosaics
The top row of mosaics on both walls depict scenes from the life of Christ as described in the New Testament. These are among the oldest mosaics in the church, dating from Theodoric's time (493-526).
Although they were commissioned for an Arian congregation, the subjects are similar to those depicted in orthodox Byzantine art. However, there are some notable differences: the Arian mosaics show a traditional Roman artistic style; they represent Christ naturalistically; and they leave out the Crucifixion. However, other scenes from the Passion and Resurrection are included. The cruciform halo around Christ's head in each scene is almost certainly a Catholic addition - it overlaps awkwardly with other figures in some examples.
Amazingly, all the biblical mosaic panels are original and unaltered save two: the Miracle at Cana was much altered during a poor restoration in the 19th century; and the Healing of the Paralytic was fully restored after damage from an Austrian bomb in 1916. The latter, however, was painstakingly restored to its original appearance using photographs taken before the damage.
At least two artists carried out these mosaic panels: the scenes in the left wall show Christ as youthful and beardless; those on the right wall depict him as a mature man with a beard. Those on the right are artistically superior to those on the left, but both artists depicted their subjects full of color and movement.
Listed below are the subjects of the mosaics from east to west on each wall.
Left Wall: Miracles and Parables
Miracle at Cana
Miracle of Loaves and Fishes
Call of Peter and Andrew
Healing of the Blind Men at Jericho
Healing of the Woman with Issue of Blood
Samaritan Woman at the Well
Raising of Lazarus
Pharisee and Publican at the Temple Gate
Widow's Mite
Separation of Sheep and Goats
Healing of the Paralytic at Capernaum
Healing of the Man Possessed by a Devil
Healing of the Paralytic at Bethesda
Right Wall: Passion and Resurrection
Last Supper (similar to a miniature in the 6th-century Codex Purpureus)
Garden of Gethsemane
Kiss of Judas and Arrest of Christ
Trial before Caiphas
Prediction of Peter's Denial
Peter's Denial
Remorse of Judas
Pilate Washing His Hands
Via Dolorosa
Holy Women at the Tomb
Pilgrims on the Road to Emmaus
Doubting Thomas
Processions of Prophets and Saints
The middle row of mosaics is occupied by white-robed standing prophets, 16 on each side. They each have different features and carry a scroll, marked with a representation of Hebrew text, in a different way.
The bottom row contains a procession of saints moving rhythmically to the east end of the church, labeled with their names above. On the left (north) side, 22 virgin martyrs move towards the Virgin and Child, who are flanked by angels and receive gifts from the Three Magi. On the right (south) side, 26 male martyrs approach Christ Enthroned.
All of these mosaics date from the later Catholic period (c.560) except for the majestic Christ Enthroned, which is an Arian original except for the cruciform halo. The Three Magi have unfortunately been over-restored and their faces are far too naturalistic to be original.
Ravenna and Classe
At the west end of the nave, the spaces between the columns of the Palace of Theodoric and the front of the wall of the Port at Classe were originally filled with portraits of Theodoric and his court, but these were censored out when the Catholics took over the basilica in c.560. The palace spaces were blacked out and covered up with curtains - a floating hand can still be seen on a column! And the wall at Classe is now plain masonry.
www.sacred-destinations.com/italy/ravenna-st-apol…
History
This basilica was built by Theodoric sometime after 500 AD as an Arian cathedral (in the same era as the Arian Baptistery) dedicated to Christ; it was converted into a Catholic church dedicated to St. Martin around 560.
The dedication was changed again in the 9th century to St. Apollinare, first bishop of Ravenna, when the saint's relics were moved here from Sant'Apollinare in Classe for protection from pirate raids.
The basilica's present name, the "New Basilica of St. Apollinaris," does not mean it is newer than its namesake in Classe - it is actually several decades older. Instead, the "Nuovo" was added to distinguish it from another church of St. Apollinaris in the city, which has since disappeared.
The apse of Sant'Apollinare Nuovo was originally covered in mosaics like the walls, but these were unfortunately removed during 16th century renovations. The present apse and porch date from the 16th and 18th centuries.
Along with other ancient monuments in Ravenna, Sant'Apollinare Nuovo was added to the UNESCO World Heritage List in 1995. The advisory body remarked, "Both the exterior and the interior of the basilica graphically illustrate the fusion between the Western and eastern styles characteristic of the late 5th-early 6th century. This is one of the most important buildings from this period of crucial cultural significance in European religious art."
What to See
The interior of the church measures 138 by 69 feet and contains 24 marble columns from Constantinople. Greek monograms can be seen in many of the capitals; these are markers of the workshops in which they were made. The present floor level is four feet higher than the original height, which occurred during restorations at the beginning of the 16th century.
The walls of the nave and clerestory are covered in glittering mosaics from the early 6th century AD. Some of them date from the Arian period under Theodoric (496-526), including the 26 panels depicting scenes from the life of Christ, the large portrait of Christ enthroned, and the depictions of Theodoric's palace in Ravenna and the port at Classe.
The remaining mosaics - the standing prophets, processions of saints, the Three Magi, and the large Virgin and Child - date from the Catholic period around 560 AD. At this time the palace of Theodoric and port of Classe were severely altered to remove all portraits of the Arian Gothic rulers.
The Biblical Mosaics
The top row of mosaics on both walls depict scenes from the life of Christ as described in the New Testament. These are among the oldest mosaics in the church, dating from Theodoric's time (493-526).
Although they were commissioned for an Arian congregation, the subjects are similar to those depicted in orthodox Byzantine art. However, there are some notable differences: the Arian mosaics show a traditional Roman artistic style; they represent Christ naturalistically; and they leave out the Crucifixion. However, other scenes from the Passion and Resurrection are included. The cruciform halo around Christ's head in each scene is almost certainly a Catholic addition - it overlaps awkwardly with other figures in some examples.
Amazingly, all the biblical mosaic panels are original and unaltered save two: the Miracle at Cana was much altered during a poor restoration in the 19th century; and the Healing of the Paralytic was fully restored after damage from an Austrian bomb in 1916. The latter, however, was painstakingly restored to its original appearance using photographs taken before the damage.
At least two artists carried out these mosaic panels: the scenes in the left wall show Christ as youthful and beardless; those on the right wall depict him as a mature man with a beard. Those on the right are artistically superior to those on the left, but both artists depicted their subjects full of color and movement.
Listed below are the subjects of the mosaics from east to west on each wall.
Left Wall: Miracles and Parables
Miracle at Cana
Miracle of Loaves and Fishes
Call of Peter and Andrew
Healing of the Blind Men at Jericho
Healing of the Woman with Issue of Blood
Samaritan Woman at the Well
Raising of Lazarus
Pharisee and Publican at the Temple Gate
Widow's Mite
Separation of Sheep and Goats
Healing of the Paralytic at Capernaum
Healing of the Man Possessed by a Devil
Healing of the Paralytic at Bethesda
Right Wall: Passion and Resurrection
Last Supper (similar to a miniature in the 6th-century Codex Purpureus)
Garden of Gethsemane
Kiss of Judas and Arrest of Christ
Trial before Caiphas
Prediction of Peter's Denial
Peter's Denial
Remorse of Judas
Pilate Washing His Hands
Via Dolorosa
Holy Women at the Tomb
Pilgrims on the Road to Emmaus
Doubting Thomas
Processions of Prophets and Saints
The middle row of mosaics is occupied by white-robed standing prophets, 16 on each side. They each have different features and carry a scroll, marked with a representation of Hebrew text, in a different way.
The bottom row contains a procession of saints moving rhythmically to the east end of the church, labeled with their names above. On the left (north) side, 22 virgin martyrs move towards the Virgin and Child, who are flanked by angels and receive gifts from the Three Magi. On the right (south) side, 26 male martyrs approach Christ Enthroned.
All of these mosaics date from the later Catholic period (c.560) except for the majestic Christ Enthroned, which is an Arian original except for the cruciform halo. The Three Magi have unfortunately been over-restored and their faces are far too naturalistic to be original.
Ravenna and Classe
At the west end of the nave, the spaces between the columns of the Palace of Theodoric and the front of the wall of the Port at Classe were originally filled with portraits of Theodoric and his court, but these were censored out when the Catholics took over the basilica in c.560. The palace spaces were blacked out and covered up with curtains - a floating hand can still be seen on a column! And the wall at Classe is now plain masonry.
www.sacred-destinations.com/italy/ravenna-st-apol…